本场音乐会选取的乐曲共7首，风格和时代都各异，分别来自维瓦尔第、肖斯塔科维奇、舒伯特等殿堂级音乐大家，创作时间横跨巴洛克时期、古典主义时期及浪漫主义后期，浓缩了近半个西方音乐发展史。

在乐团的精心演绎下，巴洛克时期的繁华理智，古典主义时期的明晰旋律，浪漫主义后期的丰富情感都将完美地呈现给各位听众。

二. 可以听到后半生都沉迷进去的享受

在音乐艺术的历史长河中，古典音乐作曲家们总结出了非常繁复的规则来写出动听的音乐，而其所使用的和弦的数量和复杂程度也极其丰富。

事实上，我们现在听的流行音乐所使用的和弦走向都集中在有限的组合上，而当你接受古典音乐中的大量和弦时，忽然就会发现其中某一段原来是某首脍炙人口的歌曲中的大主题。恭喜你，开始进入古典音乐的门了，于是那部作品里的各种和弦渐渐地被你挖出来，你会越来越沉迷其中，获得无比享受。

三. 可以听到夏季的热浪逼人虫鸣雷雨

第一组曲目，是巴洛克时期著名的作曲家、小提琴家安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第小提琴协奏曲《夏》。为了让人理解这首曲子，作曲家甚至为其创作了一首十四行诗。

第一章乐队轻弱断续地奏出音调，像是烈日下人们挥汗喘息。它懒散地蠕动着，缺乏生气。接着，独奏小提琴飞涌出急驰的音流，在高音八度上点点闪烁的音响，就像是杜鹃在啼叫。

慢板的第二乐章倾诉了炎夏恼人的情景。第一小提琴和第二小提琴轻奏出同音反复的单调音型，模拟蚊蝇的嗡嗡声。在这个烦扰的背景下，独奏小提琴奏出一支不安的旋律。它时时被乐队齐奏的隆隆雷声打断，然后，又以急切的音调祈求获得身心的片刻安宁。

第三乐章急板，乐章开始便是急促的齐奏，紧接着变为各声部追逐式的主题模仿，描绘出暴雨前的疾风。在独奏小提琴衔接后，乐队与独奏一同奏响主题，暴雨终于倾盆而下。

四. 可以听到自由的味道

《卡门》是世界上演率最高的歌剧。 

法国著名作曲家乔治.比才于1875年创作的歌剧《卡门》，自诞生以来久演不衰,一直受到世界人民的喜爱。而《Habanera》则是其中最著名的选段之一。哈巴涅拉舞曲原是非洲的黑人舞曲，后来由黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。

歌剧《卡门》第一幕女主角所唱《爱情像自由的小鸟》正是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。这是表现卡门性格的一首歌曲。

唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于大小调间（d小调转D大调），以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。

五. 可以听到最才华横溢的富三代的才华

雅克布·门德尔松是音乐史上最才华横溢的富三代，没有之一。

门德尔松出生于德国的犹太家庭，祖父是一位哲学家，父亲是非常成功的银行家，所以门德尔松可谓是彻头彻尾的“富三代”。门德尔松从小便展示了异于常人的音乐天赋，富裕的家庭不但给了他严格高水准的音乐学习经历，还提供了一支乐团供他进行创作实验。著名的莱比锡音乐学院便是他发起创办，连歌德都为他的作品作词。

也许人类史上被播放次数最多的一首曲子也是由他创作，当然，那就是被称为“结婚进行曲”的《仲夏夜之梦》。

而今天在现场演奏的，是门德尔松的另一首代表作，《乘着歌声的翅膀》。乐曲富有浪漫主义时期的优雅，同时秉承了古典主义时期音乐严谨的作曲手法。

六. 可以听到从未被生活击倒过的勇气

弗朗茨·舒伯特，维也纳古典音乐传统的继承者，西欧浪漫主义音乐的奠基人。

在其31年的短暂生命中，虽然潦倒贫困成为伴随其一生的主题，但仅仅只有三年维也纳宫廷歌手学校的学习，却让他在音乐的世界里有了对抗生活的勇气，最后，他为这个世界留下了600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。

在本次音乐会上，乐团将演奏舒伯特的作品弦乐小夜曲《天鹅之歌》，以及经典歌曲《鳟鱼》。这都是舒伯特的代表作。

《天鹅之歌》将小提琴的音色特点展现的淋漓尽致，曲风旋律忧郁凄美，如泣如诉，而《鳟鱼》则是改编版本中最为经典的五重奏形式，这个版本的成功改编让这首作品有了“鳟鱼五重奏”的专有名称。

七. 可以听到世界上最精致的请假条

古典主义时期的音乐巨匠，与贝多芬、莫扎特一同被后人誉为“维也纳三杰”的匈牙利音乐家弗朗茨·约瑟夫·海顿，曾经创作过一首《f小调第45交响曲》。

这首《f小调第45交响曲》又被称为告别交响曲，是海顿为了一起工作的乐手，向他们服务的艾斯特哈奇公爵请假所作。

当时是圣诞节，乐手们都想回家和家人一起共度圣诞，但又碍于公爵的威严不知如何请假。于是纷纷求助于海顿。海顿仅用了2天的时间便创作了这首《f小调第45交响曲》并在四乐章结束乐段设计了一个彩蛋环节，巧妙的向公爵表达了乐手们的心愿。公爵在欣赏交响乐同时也对海顿这种艺术性的请假手法所感动，在演出结束后就让乐团放假，与各自家人共聚圣诞去了。

是的，在音乐会的最后，你们将听到这首请假条。

毫无疑问，90分钟的音乐会并不能完全满足所有BMW车主对于古典音乐的热爱，但也足以为到场的车主们，展开一幅波澜壮阔的音乐画卷。

作为音乐艺术形式的极致呈现，古典音乐不仅凝结着音乐家最真挚的情感，是时代与历史的永恒回响，同时也是后世演奏家对艺术理解与演奏技巧的极致探索。这与BMW对设计哲学、超高品质、智能互联、驾驶性能等方面的极致追求不谋而合。

继2018年及2019年之后，今年已是BMW西区第三次举办极致之悦音乐会。从2018年的近1000人到2019年的近4500人，今年极致之悦音乐会的参与人数将轻松突破5000人。

时光流转，“音”你而来。2020 BMW西区极致之悦音乐会进一步加强了BMW与消费者之间的情感联结。未来，BMW西区将通过更多线上、线下的产品和品牌体验，继续将BMW的创领精神、震撼激情和独到风范传递给更多客户。